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Projets
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— Raccourcis : un non-manifeste pour l'écologie de l'art
Atelier d'édition-débat, depuis 2022
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— Le cosmogramme
de la complexité
Dessin performé & éphémère depuis 2023
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— Kelmscott Aureus
Typographie, 2022
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— Design d'inscriptions écosophiques
Design graphique pour le séminaire et le collectif Arts Écologies Transitions, depuis 2016
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— Phuzine
Typographie, depuis 2009
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— Raccourcis : un non-manifeste
pour l'écologie de l'art
Atelier d'édition-débat, depuis 2022
• Raccourcis est un projet de non-manifeste. Il prend la forme d'ateliers où les participants lisent, corrigent et débattent le contenu du texte. Ils sont ensuite invités à imprimer un exemplaire. Les corrections sont ajoutées aux différentes éditions du manifeste.
• Ce projet de manifeste n’est pas qu’un projet d’écriture. Pour prôner une praxis il faut soi-même l'appliquer à son travail. Comment faire un objet éditorial totalement écologique ? Si un designer graphique s’empare d’un objet éditorial dans l’écriture et la forme qu’elle éthique lui permettrait d’être écologiste jusqu’au bout ?
• Mon premier réflexe m’a porté à tenter de produire un objet artisanal entièrement fait main et dont je connais et contrôle toutes les étapes de production • {1} : papier, encre, forme imprimante, production d’image, diffusion, éditorialisation. Mais un objet technique quel qu’il soit est immédiatement pris dans un réseau de production qui aujourd’hui est forcément ultra-industriel, et complexe • {2}. Il est impossible de produire seul un objet graphique avec un total contrôle sur la chaîne de production. C’est l’impossibilité de cette réelle émancipation de notre technosphère • {3} qui devient alors le centre de la mise en scène de présentation du manifeste : ses propositions échouent en permanence.
• Ce projet est avant tout une réflexion sur la soutenabilité de l’édition théorique et de sa fonction sociale dans un monde en proie aux problèmes environnementaux.
• Ce projet me semble viser trois objectifs qui sonnent comme des impératifs éthiques :
— Écrire un texte qui soit lu et débattu réellement par un lectorat de praticiens
— Produire un texte ouvert et modifiable par des assemblées citoyennes et non-humaines locales
— Penser un objet éditorial dont les constituantes matérielles ont un impact environnemental proportionné, résilient et résorbable
1. Guillaume Faburel, “Les penchants académiques et militants pour l’urbain métropolisé. Le verrou civlisationnel du ‘monde d’après’”, p. 57-71, dans Ludovic Duhem (dir.), Crash Metropolis, Paris, T&P Work Unit, 2022, p.71
2. Ici on songera à la démonstration de Milton Friedmann sur le crayon de bois, mais la démonstration scientifique et sociologique la plus manifeste est certainement l’article de Madeleine Akrich, “La description des objets techniques”, p.159-178, dans Madeleine Akrich, Michel Callon, Bruno Latour, Sociologie de la traduction. textes fondateurs, Paris, Presses des mines, 2006
3. Au sens de Peter Sloterdijk, Bulles : sphères I, Paris, Fayard, 2002
Manifeste imprimé sur tissu
Pages intérieures du manifeste imprimées sur papier de soie.
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— Le cosmogramme
de la complexité
/ La ritournelle
Conférence dessinées
performée & éphémère depuis 2024
Performance réalisée aux Chaudronneries (Montreuil) pour une journée de formation sur les politiques sociales d'Est ensemble.
• Le cosmogramme de la complexité est une performance dessinée et conférencée. Un schéma est dessiné à la craie à même le sol et commenté en direct. En trente minutes cette performance raconte de façon mythologique la théorie de la complexité telle que Edgar Morin l'a exposée dans son grand
œuvre : La méthode • {1} .
• Ce projet est porté par des questions de design graphique, de médiation et d'inscription. Comment représenter sur une période historique aussi longue (depuis la naissance de l'univers) les inventions majeures de la nature ? Comment schématiser les émergences, les tensions et les interactions entre autant d’êtres de natures différentes ? Comment faire comprendre les dynamiques systémiques ?
• La démarche est inspirée par les travaux de Fabrice Sabatier sur le graphisme d'information et sur les méthodes didactiques d’Eddy Terki et Matthieu Marchal. Les références graphiques s'appuient également sur l'étude des schémas diagrammatiques (qui transforment le réel) qui ont fonction de représenter des entités spirituelles : Veve Vaudou, Sephiroth Kabbaliste, etc.
• Il s'agit aussi ici de faire de la philosophie autrement. Le dispositif tend à expliquer des concepts et des paradigmes difficiles en mettant les spectateurs au cœur de la construction des schémas.
1. — Morin, Edgar, La Méthode, t.1. La Nature de la Nature, Paris, Éditions du Seuil, 1977
— Morin, Edgar, Introduction à la pensée complexe, Paris, Éditions du Seuil, 2005
— Morin, Edgar, La Méthode, t.4. Les Idées : leur habitat, leur vie, leurs mœurs, leur organisation, Paris, Éditions du Seuil, 2014
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Performance réalisée aux Chaudronneries (Montreuil) pour une soirée sur les lieux de santé mentale alternatifs.
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— Kelmscott Aureus
Caractère typographique
• Le Kelsmcott Aureus est un projet de typographie-fiction qui propose de dessiner la version originelle du Golden type, proposé et dessiné par William Morris.
• Après avoir assisté à une conférence sur la typographie humaniste donné par Emery Walker• {1} , William Morris se prend de passion pour l'édition et créé la Kelmscott Press. Il va éditer des textes issues de la culture médiévale anglaise et du nord de l'Europe : principalement des mythes et légendes, il publiera aussi certains de ses textes. Le premier qu'il souhaite publier est la Légende Dorée de Voragine. Il prend alors appui sur les photographies que Walker a faite des impressions de Jacobus Rubeus pour dessiner un caractère de texte. Bien que le modèle soit latin, il cherche la rudesse et la rusticité d'une manuscrite gothique gravé sur bois. Il souhaite produire un caractère en conformité avec son idéal politique : social et écologique. Pour lui ce qui est déterminant dans un objet c'est son mode de production : c'est un lecteur de Karl Marx. Mais l'idéal de la production ne peut-être trouvé dans le mode de vie moderne et industriel : seul l'atelier médiéval et les conditions de production d'objet proche de l'œuvre d'art peuvent être à la fois écologique et social.
• Je suis parti des crayonnés de Morris d'après les photos d’Emery Walker récemment exhumées par James Mosley. Il a fallu repenser le caractère en y intégrant le dessin abrupte et sculptural de Morris, mais aussi penser une forme d'italique qui n'existe pas dans l'original. Pour cela je me suis inspiré des écritures civiles françaises aussi appelées bâtardes gothiques. Elle ont une légère cursivité. Une italique a été imaginée à partir d’un gabarit inspiré des batardes gothiques, légèrement cursives : ceci afin d’éviter la référence à une forme italienne humaniste. De nombreux ajustements optiques permettant d’alléger le caractère et de simuler par endroit des gestes calligraphiques ou de gravure. Ce caractère a été conçu suite à la découverte du programme de recherche de l’ANRT • {2} sur les caractères qui ont fait la transition entre les texturas de Gutenberg et le Romain de Jenson. J'ai également dessiné une version pour texte courant légèrement moins grasse que l'original.
• William Morris (1834-1896) est resté connu comme l’un des pères du design et fondateur du courant Arts and Crafts en Angleterre. Il a aussi été le “premier homme politique écologiste”, grand promoteur des théories de Marx, il dirige la Socialist League avec Eleanor Marx. Il fait de nombreuses conférences dans les usines et manufactures pour sensibiliser les ouvriers à l’exploitation et aux ravages de l’industrie sur la nature. Il croît fermement dans les vertus du travail artisanal et prône une révolution dans les rapports de production dont il expose les grandes lignes dans News from Nowhere en 1890, dans un récit de design fiction.
1. — James Mosley, Images by Emery Walker for the Types for William Morris, pour le colloque de l’ANRT “Gotico-Antiqua, Proto-romain, hybride Caractères. du XVe siècle entre gothique et romain”, 2019, 48:55, sur http://gotico-antiqua.anrt-nancy.fr
2.— Gotico-Antiqua, Proto-romain, hybride. Caractères du XVe siècle entre gothique et romain, Paris, Presses du réel, 2021, p. 421-422
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Affiche pour le séminaire Arts Écologies Transitions
2023-2024
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— Design d'inscriptions
écosophiques
Design graphique pour le séminaire et le collectif Arts Écologies Transitions
• Mon implication dans le projet de recherche Arts Écologies Transitions, EDESTA, à l’ Université Paris 8, m’a poussé à m’interroger sur les limites et potentialités du design graphique en matière d’écologie.
J’ai exploré différentes approches et méthodes pour concevoir les affiches et programmes du séminaire ou des colloques. En parallèle d’une réflexion théorique sur la question d’un design graphique écologique, ces pratiques ont apporté beaucoup d’éclaircissement sur la place des inscriptions dans nos démarches écologiques. De l’affiche co-conçue dans un style vernaculaire
à l’affiche critique mettant en scène une image dans différents contextes—fig.5/8 en passant par les affiches entièrement réalisées à la main avec des matériaux recyclés—fig.2/4. Ce projet m’a conduit à revisiter des techniques d’impression artisanales—fig.2/3/4/6/7/8, numériques—fig.3/4/6 et des conception de signes selon des logiques très variées—fig.1/7, notamment des questions d'écologie de l'attention —fig.3 (cf. Aurélien Gamboni et Yves Citton). La communication de l'année 2023-24 a fait l'objet d'un travail de design “inter-espèces” (cf. Jean-François Jégo-), le thème des affiches sur l'auto-médication animale m'ayant été suggéré par mon chien (cf. Donna Haraway). Les questions écologiques se sont révélées problématiques à ce niveaux de production : l'impact de l'imprimerie se situe à des échelles de massification qui ne sont pas transposables à petite échelle. Aussi les solutions envisagées ici ne sont pas applicables à grande échelle : la solution écologique majeure étant de penser nos activités dans une petite écologie sociale, située et locale.
L'ensemble de la recherche est documenté sur le site du collectif :
https://www.artsecologiestransitions.art/copie-de-s%C3%A9minaire-et-archives
fig—1 | Études des signes effondristes pour l’affiche du séminaire d’Arts Écologies Transitions, 2019
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fig—2 | Programme imprimé au pochoir avec du blanc de meudon
fig—3 | Impression blanche sur papier blanc et lettrage embossé
fig—4 | Impression taille-douce numérique sur rhodoïd gravé par commande numérique utilisant un caractère que j’ai conçu.
fig—5 | Affiche mettant en scène une affiche et son contexte de réception
fig—6 | Découpe numérique et impression monochrome bitmap basse définition
fig—7 | Impression gravure bois utilisant l’inteprétation d’un caractère
de William Morris. Les motifs sont gravés sur des blocs différents et place de façon aléatoire pour créer des affiches différentes. Les formes imprimantes sont l'objet de la communication sur le web. La nature du médium est ainsi mis en évidence par une forme de révélation déconstructiviste ou médiologique : la communication numérique ne reproduit pas la forme imprimée, mais montre le processus de production. Les imprimés gagnent une aura particulière du fait qu'ils ne sont pas reproduits en ligne.
fig— 8 | Impression gravure bois d'un fenouil. L'affiche est tirée d'une série pour le séminaire 2023-2024 sur les animaux et la pharmacopée.
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— Phuzine
Caractère typographique
• Le Phuzine est un caractère qui a initialement été dessiné pour un tiers-lieu artistique. Il a ensuite été développé et étendu pour une revue sur les pratiques artistiques locales et sociales qui s’appelait Phuzine (revue de l’université d’écologie des arts de Montreuil). Lors de ma thèse, je l’ai encore étendu et affiné pour le texte courant. Il a servi pour la communication du collectif Arts Écologies Transitions dont il est aujourd’hui le principal élément d’identité visuelle.
• Ce caractère et à la confluence de plusieurs tropes visuels et d’univers d’inscriptions très différents.Il est très postmoderniste dans sa forme, numérique et expérimentale, mais il évoque également les caractères de machine à écrire. Il est conçu à partir du dessin du Didot, caractère néo-classique français. Les formes sont réduites à des angles à 45°, le tracé est fait d’un vecteur à l’épaisseur égale. Il devait évoquer l’esprit révolutionnaire et démocratique du XVIIIe mais dans une forme DIY : comme s’ il avait été dessiné au scotch de masquage. Il évoque aussi les traceurs d’architectes. Sa faible épaisseur permet d’économiser de l’encre. Il renvoie à l’esprit désesthétisant de la recherche scientifique et de ses traductions neutres. Il a une chasse variable, un gros œil et convient donc à la lecture pour un texte long, ce qui n’est pas le cas des caractères de machine à écrire (monochasses).
• Lors de son développement pour des raisons de lisibilité j’ai augmenté la graisse en épaississant le trait, ce qui n’est pas une méthode orthodoxe pour produire un gras à partir d’un romain. Je l’ai alors ajusté de façon optique par des pièges à encre notamment. Invisibles en petite taille, ils servent à accentuer optiquement la finesse du caractère en évitant que les angles forment des congés et que le caractère perde son côté cassant et rude à petite taille. Dans son usage pour le collectif Arts Écologies Transitions il renvoie à l’art conceptuel, à l’aridité intellectuelle d’un art exigeant et intransigeant. Il évoque également le fanzine et le tapuscrit de recherche, brut dans sa mise en forme. Il donne l’impression d’une recherche en train de se faire.
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